数字内容创作思路（创做思路怎么写）

创作的流程1.草图阶段 当绘画方案确定下来之后，数字绘画创作者就可开始着手绘制草图。画草图是数字绘画设计中非常重要的一部分，古人有“九朽一罢”之说。 “九”代表数目之多一罢”是收笔，只有画得多，才能产生最佳的设计方案。与其他设计一样，数字绘画的形成过程同样要经历艰辛和失败，只有坚定信心，克服困难，才有可能不断地产生灵感。这些灵感可以使草图从抽象到具体，从随意到肯定，从紧张到松弛，从粗略到细致，从片面到全面，从而使数字绘画更完美。绘画者要了解不同绘画技巧所产生的不同形象的特殊效果，构图是数字绘画中十分重要的一环。构图是绘画创作者为表现空间思维性的一种表达方式，他们可以将自己想象或者模仿的对象用自己理解的方式表现在作品中，对其布局、排列、重组等模式的一种设计。在创作草图的阶段，我们就不能忽略之前我们在生活中所收集的创作素材，这是我们对换个视角思考问题的实践。我们可以将这些信息反复地推敲、整理、修改或者加上自己的理解创造。2.风格确立阶段 数字绘画所借用的是传统绘画的表现形式，其传统绘画的创作形式是丰富多样的，这是一种模仿的过程，包含绘画风格、肌理效果、创作形式等。由于在绘画的历史上，艺术家们所创作的场所及所用之材料和工具的不同，其内容、题材也相去甚远，其表现形式也差别很大数字内容创作思路，但其社会功能都是一样的，这是数字绘画对其表现形式的一种新的挑战。

影响数字绘画风格的因素主要有两个方面: (1)作品内容的需要。比如说画魔幻奇侠，硝烟弥漫战争题材的画作，就需要粗犷、豪放、大气磅礴的风格，而不是纤细恭谨、谨小慎微的风格。(2)数字绘画者本身的绘画风格。不同的画作反映不同画家的绘画风格，线条的表现方法、着色方法或明暗的处理都因人而异，风格迥然。线条的粗细、长短、方向、涂抹方式等的差异，使得每个画家区别于其他画家，显示了不同画家的不同风格。但对于数字绘画绘画者来说，千万不能墨守成规，一成不变，既要有自己的风格，也要博采众长，学习他人的风格，这样才会有很强的适应能力。3.画面表现阶段 数字绘画需要一种特殊吸引眼球的表现力，与受众直接通过视觉语言进行沟通，因此数字绘画画面内在的“力”不可或缺，这种“力”主要来自于数字绘画的构图、色彩和表现手法。表现手法是数字绘画直接与受众接触的层面，它容易被受众注意，可以展现数字绘画者个性和感情，因而被作为数字绘画的评判标准之一。现代表现手法大致分为计算机表现和手工表现两个大类，计算机表现高效便捷丰富，技法日趋成熟，但仍是对传统技法的承袭和延伸，无法取代手工表现的地位；手工表现具有大量的偶然因素和独特性。合理地搭配运用计算机表现和手工表现方法是未来的方向，数字绘画者必须不断丰富个人表现手法，并针对题材合理运用各种表现方法。

4.调整统一阶段 调整统一，是数字绘画绘制的最后一个过程，也是不断完善的过程，是对原著精神的最终确定。调整是绘画者凭借自身的艺术素养对画面进行的调整，使受众在艺术鉴赏中感受到风格统一的形式美数字内容创作思路，从而获得视觉美感的愉悦。一幅有品位的数字绘画，是构图经营的表层目标。重复、渐次、对称、均衡、调和、对比、比例、节奏、单纯、统调都是美感的样式，它与哲学中的对立统一规律一样，是在统一中求变化的辩证关系。一幅好的数字绘画画面无论明暗的调子、色彩的对比或线条的刚柔都应当符合内容的要求，即所谓形式为内容服务，达到形式与内容的和谐统一。总的来说，数字绘画创作需要绘画者具有充足的表现欲望和较强的表现能力，在表现作品时应仔细分析文案，寻找案例诉求与个人化表现的结合点，研究构图、色彩变化，拓展表现手法，逐步建立具有独特性的个人视觉语言。